Descripción: Completísima guía sobre audio digital. En este volumen se reúnen todos y cada uno de los aspectos relacionados con el tema tratado, desde la digitalización y codificación hasta la emisión vía satélite o por Internet. Se tratan con especial profundidad los actuales sistemas de almacenamiento de audio digital como son la cinta DAT, CD, DVD y MiniDISC, así como los interfaces más comunes para la transferencia (ASE/EBU, AES10, S/PDIF, etc). Por último, no podía faltar un capítulo dedicado al proceso digital de sonido. El autor es profesor de la universidad de Miami y director del programa de Ingeniería Musical en la misma Universidad. Es además presidente de los laboratorios Hammer y realiza servicios de consultoría en el diseño de equipos de audio digital, como experto en el campo de audio y litigio de patentes. Este libro es de lectura recomendada para aquellos que deseéis profundizar sobre el tema.

Descripción: Un libro de introduccion al audio dirigido a los que desean iniciarse en este mundo y solo encuentran textos para profesionales con un lenguaje demasiado tecnico. Resumen de contenido del tomo 1: Acustica. Microfonos. Mesas de mezcla. Procesador de efectos. La ecualizacion. Acustica arquitectonica. Conexionado. Configuraciones de audio. Anexo modulacion. Esta cuarta edicion incluye aplicaciones caracteristicas en medios audiovisuales y un anexo sobre radiodifusion.

Descripción: ésta es la continuación de Tecnología básica del sonido. Presenta de manera sencilla los elementos del sistema de audio y los soportes de grabación que no incorpora en el texto anterior. Incluye además un capítulo dedicado a los altavoces y otro a la amplificación de señal. índice Extractado: Altavoces - Amplificación - Soportes analógicos de grabación - Equipos analógicos de grabación y reproducción - Soportes digitales de grabación - Equipos digitales de grabación y reproducción - Anexos A y B: Reducción de ruido y Sincronización.

Descripción: Desde que a principios de los 80, los más importantes fabricantes de instrumentos musicales electrónicos decidieran constituir lo que se ha dado a llamar el protocolo MIDI, se ha producido una auténtica revolución por lo que se refiere a las herramientas con las que músicos aficionados y profesionales, compositores, profesores y estudiantes de música de cualquier nivel, cuentan como elemento auxiliar para la realización de sus creaciones, preparación de clases, etc. Esta revolución ha hecho posible que una gran cantidad de usuarios dispongan en su casa de una imprenta para la edición de sus partituras, de un estudio de grabación donde recrear sus composiciones e instrumentaciones, incluso de una agrupación instrumental virtual con la que es posible interpretar música en vivo. Como consecuencia de esto, las aplicaciones informáticas de la música han adquirido gran importancia y su uso se extiende, incluso a usuarios no vinculados, en principio, con la práctica musical. A lo largo de esta guía los programas que se analizan son: el editor de partituras Finale 2001; el secuenciador para MIDI y audio Cubase 5.0, aunque fundamentalmente se hace hincapié en la opción primera y, por último, Band in a Box 10 Pro, una aplicación muy interesante que permite la creación de soportes instrumentales de forma muy rápida y sencilla. Incluye un CD-ROM, con las versiones de evaluación de Finale y Cubase.

Descripción: Sin necesidad de conocimientos previos de electrónica, en esta obra encontrará las instrucciones completas de montaje y el diagrama eléctrico para cada proyecto. Todos los proyectos se explican con detalle y con instrucciones completas de ensamblaje. índice Extractado: Probador básico MIDI. Captador de mensajes. Captador de tránsito. Caja de tránsito. Conmutador automático. Panel acoplador. Conmutador controlado. Probador de terminales. Mezclador básico. Metrónomo. Unidad de eco analógica. Pedal electrónico de volumen.

Descripción: En sus páginas Adolfo Nuñez condensa su dilatada experiencia para, de una manera didáctica, acercar a los músicos las capacidades que ofrece la tecnología electrónica e informática y descubrir a los técnicos como aplicar sus conocimientos a la música y el sonido. Los temas tratados en la presente obra son: sonido y psicoacústica, tecnologías electrónicas y digitales para la música, síntesis de sonido, proceso de sonido, grabación, edición y reproducción del sonido, MIDI, los ordenadores personales y el sonido, programas para tratamiento de textos musicales, composición mediante ordenador, otras aplicaciones musicales de la informática, sistemas personales para la informática y electrónica musical y sistemas avanzados para la informática musical.

Descripción: Componer música con un ordenador es una tarea atractiva a la vez que compleja. La Guía Práctica de Música digital es un completo compendio sobre todo lo que es necesario saber a la hora de utilizar un ordenador para la producción de música: la creación de sonidos, grabación, secuenciación, orquestación, producción y masterización así como la utilización de aplicaciones como Reaktor, Cubase SX, Reason 2.5, Sound Forge 6 y Reaktor 4. Este libro abrirá las puertas de la música digital a cualquier lector que nunca haya trabajado con un ordenador y aportará muchas cosas nuevas e interesantes a cualquier músico habituado a trabajar con este tipo de sistemas, planteando soluciones prácticas para todos los problemas que le surgen al músico digital. El CD-ROM adjunto incluye versiones de evaluación de todos los programas tratados en profundidad en el libro, así como más de 300 canciones compuestas por el autor, Víctor Vergara o por otros autores de todo el mundo, que permitirán al lector aprender, mejorar y en definitiva disfrutar de horas y horas de música.

Descripción: Este libro realiza una completa panorámica sobre el trabajo de postproducción digital de sonido por ordenador. Para ello se estructura en una serie de capítulos que permiten al lector introducirse en el tema de una forma progresiva y sencilla: En el capítulo primero se estudian el concepto de audio digital, sus diferencias con respecto al audio analógico, la cadena completa de la señal digital de audio y las particularidades del proceso de conversión analógico/digital. En el segundo se revisan los diferentes formatos de archivo de sonido que podemos encontrarnos hoy en día en un ordenador, así como sus usos más habituales. En el tercero se explican las distintas etapas del proceso de postproducción, haciendo especial hincapié en los procedimientos que permiten la grabación del material sonoro (tanto analógico como digital) al disco duro del ordenador. En el cuarto se estudian las posibilidades de la fase de edición, así como el manejo y utilidad de las principales funciones del editor de sonido Sound Forge® 5 de Sonic Foundry. En el quinto se analizan, desde el punto de vista de la mezcla de audio digital, las posibilidades que brinda el secuenciador de sonido Cubase VST/32 5 de Steinberg. Finalmente, el capítulo sexto se centra en la fase de reducción de ruido a través de la explicación del manejo del programa DART® Pro 98 de Dartech. La obra explica los programas más conocidos del mercado y está escrita de forma clara y concisa, lo que la convierte en un manual imprescindible tanto para el usuario principiante interesado en la manipulación de sonido por medio de ordenador, como para el profesional que desee profundizar en el estudio de este campo. El autor, Pablo Iglesias Simón, es licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y doctorando en Aspectos Teóricos de la Comunicación Audiovisual y Publicitaria en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. En la actualidad desarrolla una labor investigadora en el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad I de la citada universidad, compatibilizándola con diferentes tareas docentes en el campo del sonido y diversos trabajos en el ámbito teatral.

Descripción: La amplia variedad de equipos de audio que ha propiciado el avance tecnológico obliga, tanto al estudiante como al profesional, a actualizar periódicamente sus conocimientos sobre esta especialidad. Además, a la amplitud de la gama de equipos existente se une la diversidad de procedimientos y técnicas que convergen en ellos. Esta obra es un tratado que recoge los fundamentos tecnológicos y los circuitos de aplicación de los equipos de sonido presentes en el mercado con una extensión por modelo dependiente de su repercusión en el mismo. Por ello, la radio convencional y la digital (DAB), el CD y otros de similar relevancia tienen capítulos de gran amplitud, a diferencia de DAT o el DCC, que cuentan con escasa presencia en el mercado.

Descripción: Contenido del índice: 1. Sonido y psicoacústica. 2. Tecnologías electrónicas y digitales para la música. 3. Síntesis de sonido. 4. Proceso de sonido. 5. Grabación, edición y reproducción del sonido. 6. El midi. 7. Los ordenadores personales y el sonido. 8. Programas para tratamiento de textos musicales. 9. Composición mediante ordenador. 10. Otras aplicaciones musicales de la informática. 11. Sistemas personales para la informática y electrónica musical: diseño y organización. 12. Sistemas avanzados para la informática musical y apéndices.

Descripción: Sin necesidad de conocimientos previos de electrónica, en esta obra encontrará las instrucciones completas de montaje y el diagrama eléctrico para cada proyecto. Todos los proyectos se explican con detalle y con instrucciones completas de ensamblaje. índice Extractado: Probador básico MIDI. Captador de mensajes. Captador de tránsito. Caja de tránsito. Conmutador automático. Panel acoplador. Conmutador controlado. Probador de terminales. Mezclador básico. Metrónomo. Unidad de eco analógica. Pedal electrónico de volumen.

Descripción: Los técnicos en reparaciones han llegado a considerar este libro como algo esencial para su trabajo. Como compañero en el banco de trabajo y guía no tiene igual. Su finalidad es facilitar y agilizar el proceso de diagnóstico de averías, reparación y comprobación de toda clase de equipos domésticos: receptores, amplificadores y aparatos de grabación y reproducción. Esta nueva edición incluye el minidisc, el DCC, Sonido envolvente Dolby y Pro-Logic junto con los formatos y productos más recientes como el CD-i. Nick Beer examina de forma realista y práctica la mecánica y electrónica de los equipos domésticos de audio, concentrándose en las averías, la localización de problemas y su solución. Basado en su bien merecida experiencia en el sector y en el banco de trabajo, este volumen es lo mejor después de un buen técnico al lado del banco: da consejos, guía, avisa y lleva al lector en la dirección adecuada. Su cobertura se ha ampliado para incluir introducciones a los formatos de Minidisc y DCC, así como nuevos campos como los equipos del automóvil, RDS, CD foto, MASH y alimentación de osciladores y DACS de bit único. Se ha actualizado la información sobre la legislación, técnicas y equipos de prueba utilizados. Se usan fotografías, diagramas y circuitos para mostrar exactamente lo que ocurre, y los cuadros de localización de averías han mejorado enormemente para ofrecer soluciones más sencillas, si cabe, a las averías. El índice de sintonías y una completa guía de fabricantes y suministradores ofrece un rápido acceso a sugerencias y consejos concretos. Nick Beer es un experimentado técnico de taller de un distribuidor independiente que se dedica a repara los equipos de audio, vídeo y TV de los mejores fabricantes. También tiene una gran experiencia en los campos de reparación, ventas e instalación. Sus artículos aparecen regularmente en la revista británica "Televisión". Sus lectores se benefician de su riqueza e información fácilmente asimilada, y, por tanto, las reparaciones que parecían imposibles se convierten rápidamente en una rutina. La primera reparación amortizará su precio.

Descripción: La más exhaustiva, rigurosa, amena, alabada y premiada obra sobre la figura del disc jockey que nunca se haya escrito y publicado. Una obra documentada como pocas que recorre el camino del DJ desde sus orígenes, a principios del siglo XX, hasta llegar a la actualidad y su consideración como superestrella en el mundo de la música. A lo largo de sus páginas irán sonando las canciones y los temas más pinchados y los diferentes estilos en los que el DJ ha dejado su huella: el reggae, la música disco, el hip-hop, el garage... Los comentarios de críticos y profesionales se mezclan con la recopilación de sucesos, datos históricos y análisis sociológicos. Todo ello hace de este libro algo más que un buen libro de música, su contenido nos acerca más a la cultura del baile y de los clubes que tantos seguidores tiene hoy en día.

Descripción: El volumen 2 de Historia del DJ nos trae más historias y anécdotas sobre la música de baile, a la vez que continúa la cronología rigurosa de todos los estilos iniciada en el volumen 1. Ahora se agregan el house, el techno, el sonido balear, el acid house y los géneros que comparten el sonido de graves británico (como el hardcore, el drum'n'bass, el UK garage o el grime), hasta el movimiento rave, la cultura de clubs, el superestrellato del DJ actual y también se esbozan las tendencias que probablemente marcarán el futuro.

Descripción: Este libro se ha convertido ya en la biblia de todos aquellos que quieren ser DJ y creen que pinchar discos no es sólo un oficio sino un arte. Los autores, dos reconocidos DJs y periodistas especializados en la música de baile, hablan del oficio, de las habilidades y el carácter del DJ (es decir, del talento y del talante), de cómo cuadrar el compás, del trabajo con CD y archivos MP3, de cómo escoger el equipo y cómo organizarse, de la habilidad para hacer bailar a la gente en una sesión y de cómo desenvolverse en la primera actuación. Pero también profundizan en aspectos avanzados para el DJ experimentado, desde las maniobras más sorprendentes con el tocadiscos, hasta los efectos de sonido, la ecualización, las mezclas armónicas y la utilización de tres platos.

Descripción: “Yo, DJ” es un libro práctico que enseña cómo convertirse en deejay (o por lo menos intentarlo). Pedro Blázquez, Dj y periodista, ha reunido en esta obra a importantes artistas (Cristian Varela, Alexkid, Bob Sinclar, Dave Tarrida, J. Mayúscula, Bonnie Parker, César de Melero, D’Wachman, DJ Coco, DJ Code, J.L. Magoya, Pelacha o Toni Verdi) que dan a conocer consejos, conceptos básicos, información útil y trucos ilustrados con fotografías. Un manual que pretende enseñar una profesión que en los últimos años ha suscitado un creciente interés y ha llegado a convertirse en un fenómeno social. Además, un DVD avalado por los mejores Dj’s del panorama nacional, donde se pueden apreciar las técnicas, acompaña y complementa al libro. Blázquez y algunos de los Dj’s que colaboran en el trabajo, mediante clips de 10 minutos grabados en plató, enseñan las técnicas y trucos que requieren ser vistas en vivo para ser comprendidas.

Descripción: A través de la música disco, hip hop, house, techno, drum'n'bass y garage, este libro describe el escenario de la música dance, en el transcurso de los últimos veinticinco años, a ambos lados del Atlántico. La historia de las ideas sobre la música y el baile en la cultura occidental, así como sus distintas formas de producción y recepción, son la base para que los autores analicen la importancia de la cultura dance a partir de los años noventa. Los temas abordados son la tecnología, los lugares de encuentro, las drogas, la relación del cuerpo con la música, el género, la sexualidad y el placer. Y la intención es explicar por qué la cultura oficial ha desplegado una oposición tan enconada a la música entendida como fuente de placer sensorial, por qué políticos y medios de comunicación muestran tanta reticencia ante este fenómeno cultural.

Descripción: El periodista aragonés Luis Lles, conocido por muchos aficionados por sus artículos en multitud de publicaciones especializadas en música electrónica, editó en 1998 un libro con un titulo tan simple como sugerente, "Dance Music". Lles da su particular visión sobre la evolución de los diferentes géneros y remata su labor con una serie de fichas biográficas de los autores que él considera más destacados: Aphex Twin, Sven Vath, Dj Spooky o Snap! entre otros.

Descripción: Este libro explica detalladamente la historia del gigantesco movimiento acid house de finales de los 80 y principios de los 90. Las raves, las fiestas techno y su sacramento (en Ibiza e Inglaterra). Está centrado básicamente en los aconteceres acaecidos en las Islas Británicas, relatando de forma apasionada y brillante, enlazando los temas de forma magistral, con todos los avatares de los clubbers y los organizadores de fiestas gratuitas al aire libre... Nos cuenta las esperanzas de estos gurúes disfrazados de DJs, así como las intromisiones de las mafias de las drogas; nos habla de los descubrimientos y de los propósitos de los organizadores de estas celebraciones (sus ansias de un mundo nuevo, su rechazo al mundo industrial y a su contaminación...), así como los fracasos o, mejor dicho, los duros choques con la realidad que de tanto en cuanto iban produciéndose.

Descripción: La más exhaustiva, rigurosa, amena, alabada y premiada obra sobre la figura del disc jockey que nunca se haya escrito y publicado. Una obra documentada como pocas que recorre el camino del DJ desde sus orígenes, a principios del siglo XX, hasta llegar a la actualidad y su consideración como superestrella en el mundo de la música. A lo largo de sus páginas irán sonando las canciones y los temas más pinchados y los diferentes estilos en los que el DJ ha dejado su huella: el reggae, la música disco, el hip-hop, el garage... Los comentarios de críticos y profesionales se mezclan con la recopilación de sucesos y datos históricos y análisis sociológicos. Todo ello hace de este libro algo más que un buen libro de música, su contenido nos acerca más a la cultura del baile y de los clubes que tantos seguidores tiene hoy en día.

Descripción: El volumen 2 de Historia del DJ nos trae más historias y anécdotas sobre la música de baile, a la vez que continúa la cronología rigurosa de todos los estilos iniciada en el volumen 1. Ahora se agregan el house, el techno, el sonido balear, el acid house y los géneros que comparten el sonido de graves británico (como el hardcore, el drum'n'bass, el UK garage o el grime), hasta el movimiento rave, la cultura de clubs, el superestrellato del DJ actual y también se esbozan las tendencias que probablemente marcarán el futuro.

Descripción: Jean Michel Jarre, influencia para muchos y siempre admirado por sus exhibiciones de grandeza audiovisual. Blanco de clasificaciones que van desde el "abuelo del techno", hasta el "maestro electrónico de los sintes". Lo cierto es que este genial cincuentón, que con acierto decidió abrazar la música electrónica, forma parte por derecho propio de la historia contemporánea de la música electrónica. Si eres uno de sus seguidores deberías conseguir este libro que salió publicado por la editorial Catedra bajo su serie Rock Pop (una clasificación cuestionable, por cierto). Titulado sólo Jean Michel Jarre y escrito por Rubén Alonso, presenta en un orden cronológico los hechos musicales más relevantes de la historia del maître francés.

Descripción: El DJ Laurent Garnier nos cuenta en primera persona, a través de su experiencia y sus recuerdos, el auge y expansión de la música y cultura electrónicas, desde su nacimiento a finales de los 80: sus momentos clave, sus protagonistas, su historia secreta, todo el exceso y la excitación.

Descripción: ésta es una obra pionera, por ser el primer estudio que pone sobre la mesa todos los fenómenos relacionados con el uso de instrumentos, aparatos y técnicas asociados a la música electrónica. Loops arranca en 1910 y llega hasta 2002, tratando con idéntica pasión las expresiones electrónicas más difíciles y las relacionadas con el fenómeno de la música de baile; además traza conexiones con el universo del pop, el rock, el cine y la literatura. Pretende ser un libro de múltiples lecturas: una guía o introducción básica para el no iniciado, un volumen que ayude a buscar pistas, a seleccionar escuchas en función de gustos y, a la vez, un trabajo que amplia horizontes al ya iniciado o incluso experto. Loops además recoge 50 entrevistas en exclusiva a personajes como Brian Eno, Barry Adamson, Derrick May, David Mancuso, Loop Guru, Erasure...

Descripción: Una de las grandes innovaciones de la música del siglo XX fue la introducción de medios electrónicos en la composición e interpretación de partituras que renunciaban, parcial o totalmente, a los instrumentos convencionales. Este libro sintetiza las diversas corrientes que decidieron aliarse con las nuevas tecnologías para producir obras musicales que no sólo eran radicalmente diferentes respecto a la tradición hasta entonces dominante, sino que dejaban también un amplio margen de aleatoriedad de cara a la plasmación sonora final en el momento mismo de la interpretación. Con un lenguaje claro y asequible, el autor explica las diferencias entre la electrónica en vivo, la música para cinta magnética, la música concreta, la música electrónica o la música con ordenador. El libro ha sido traducido por el compositor Alex Arteaga, quien afirma en su prólogo que no estamos ante «un simple manual de recursos electrónicos e informáticos aplicados a la creación sonora». El autor analiza aquí la aparición y el uso de dichos recursos desde una óptica fundada en la relación dinámica y no jerárquica entre su desarrollo técnico, su inclusión en procesos de creación artística, la reflexión estética y el estudio del entorno intelectual propio de su generación y empleo. El texto se completa con un epílogo sobre la música electroacústica en España realizado especialmente para esta edición por Andrés Lewin-Richter, uno de los fundadores del histórico estudio Phonos.

Descripción: Este diccionario, concebido como un libro de consulta, trata de mostrar la vitalidad del rap (del hip-hop, por extensión) en áfrica, Latinoamérica y aquellos países europeos considerados latinos: Francia, Italia, Portugal, Rumanía y España. Los aficionados de habla hispana conocemos bien el rap (o el hip-hop) anglosajón, aunque sólo sea a través de las ediciones discográficas y de los medios de comunicación; pero poco sabemos, exceptuando las ofertas locales más próximas, de la pujanza del género en lugares como Costa de Marfil o Cuba, por ejemplo. Y es que, incluso tratándose de una propuesta agitadora como la que nos ocupa, el neocolonialismo (cultural, en este caso) hace estragos. Esta obra viene a paliar, modestamente, esa carencia. El género, más allá de su explosión en el país donde se definió su estructura, se ha revelado como una de las músicas urbanas más pujantes en todo el mundo. En áfrica (en definitiva, su cuna primigenia), sin ir más lejos, todo el continente vibra a ritmo de rap, forma de expresión que ha asumido allí, más que en ninguna otra zona, un lenguaje propio. Cuando Chuck D (líder de Public Enemy), refiriéndose a los Estados Unidos, afirmó que «el rap es la CNN de los negros», quizá no imaginaba que su sentencia traspasaría el ámbito geográfico y racial en el que fue formulada: negros y blancos de todo el globo terrestre han encontrado en el rap un vigoroso cauce, tanto para sus pulsiones personales como para el latido social. Este diccionario supone una excelente aproximación a una parte importante y poco conocida de ese gran universo sonoro.

Descripción: Un fin de semana con Violadores del Verso da para mucho. No es fácil, debido a su apretada agenda de actuaciones y grabaciones, reunir a sus cuatro miembros durante varios días alrededor de una grabadora para charlar de su particular universo. Pocas veces estos maños se han abierto tanto delante de alguien para repasar sus diez años de historia, hacer un recorrido por su trayectoria y por su entorno, desde su local, el estudio de grabación o sus amigos. Un fin de semana en el que incluso hubo tiempo para organizar una fiesta en uno de los mejores clubs de Zaragoza. Lo que contienen estas páginas es Violadores del Verso en estado puro. Reflexiones sobre el éxito, el trabajo, los recuerdos, los sueños y los anhelos del grupo. En este libro podrás encontrar la más extensa entrevista-charla que nunca se ha hecho con un grupo de hip-hop en este país, que sirve también para hacer un repaso paralelo por la historia del género que ellos han hecho respetar dentro y fuera de nuestras fronteras. Se trata, además, del primer libro que se publica sobre un grupo de hip-hop en España. Incluye fotografías inéditas y discografía completa.

Descripción: En la sociedad contemporánea, la progresión de una carrera o el compromiso apasionado con un arte adoptan a menudo el papel que antes desempeñaban las vocaciones religiosas o políticas. Esa evolución tiende a inspirar estilos de vida, valores y emociones desconocidos hasta el momento. Los músicos underground --jazz, blues y be-bop, al principio; después rock, punk y reggae; y en nuestros días rap y techno-- encarnan en este sentido muchas de las formas prototípicas de estos nuevos modos de expresión. A partir de un buen número de encuestas y un minucioso proceso de investigación, el libro de Jean-marie Seca describe e interpreta algunas de las manifestaciones más importantes de este fenómeno, especialmente la elaboración de una identidad estética mediante la búsqueda de otras texturas sonoras, a partir de finalidades subversivas, lúdicas o a veces incluso conformistas. El lector queda así invitado a un recorrido iniciático en compañía de artistas comprometidos con su aventura creativa. Y comprobará que, también en ese universo, las inversiones de tiempo y energía y los muchos sacrificios realizados tienden hacia un reconocimiento social, en ocasiones desgraciadamente enturbiado por los falsos oropeles y el espejismo del éxito.

Descripción: Como la música, el psicoanálisis es un arte de la interpretación. Pero no se encontrará aquí ningún tipo de desciframiento del inconsciente de las obras musicales ni análisis de sus autores. Se trata más bien del otro sentido de la palabra interpretar: tocar un fragmento, dar una versión, decirlo en la propia lengua a la espera de que sea entendida por otros. Este libro se dirige a aquellos para quienes la música no es asunto de saber, de cultura o de distinción, sino que entran en ella de la manera más humilde posible. Los que mantienen con todas las cosas relaciones musicales inconscientes. Los que buscan en ella no el tener, sino el ser. Aquellos para quienes, según decía Nietzsche, «la vida sin música sería un error».

Descripción: Este libro indaga en la influencia que tuvo la revolución psicodélica de los años 60 en España. Un fenómeno poco conocido de nuestro pasado reciente que posiblemente sorprenda a muchos, si se tiene en cuenta que la moda psicodélica (y su popularización a través de los hippies, la contracultura y el underground) tuvo su primer auge en España alrededor de 1970, cuando el país aún estaba gobernado por la dictadura de Franco. El libro introduce al lector en la historia del arte psicodélico, con un repaso a sus múltiples tendencias que incluye un capítulo sobre la difusión del pop-rock psicodélico en Europa. Más tarde rastrea la influencia de la psicodelia en una ingente cantidad de productos culturales realizados en España (o bien por españoles residentes en el extranjero) entre los años 1965 y 1980, que abarca obras de literatura, pintura, tebeos, portadas de discos, cine y música pop. En la parte final del libro se comentan 120 discos representativos de la psicodelia y el hippismo en nuestro país, con sus correspondientes portadas. Coleccionistas, nostálgicos, melómanos y devoradores de cultura en general pueden sentirse afortunados con la publicación de este libro que aparece en plena fiebre de recuperación de la cultura pop española de los 60 y 70, centrándose en un tema, la psicodelia, que no ha perdido un ápice de interés en nuestros días.